martes, 20 de noviembre de 2012

Las casas de Cayetana



Más allá del mito y del personaje, más allá de su posición y títulos, Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII Duquesa de Alba, es la heredera de una interminable lista de posesiones diseminadas por toda la geografía española.  Sólo comprendiendo lo anterior se puede asumir la hazaña de conservación y reconstrucción de un patrimonio histórico y familiar como el suyo, a través de los años.

Por primera vez en la historia una gran editorial, El Viso, presenta una obra ilustrada que contiene los interiores de cinco de las propiedades más señeras e identificativas de la Casa de Alba.  A través de más de 200 ilustraciones de gran formato obra del fotógrafo Ricardo Labougle, con unos textos muy documentados  y llenos de apuntes arquitectónicos y anecdóticos del arquitecto Rafael Manzano y con la coordinación de Naty Abascal, se hace un recorrido visual del Palacio de Liria (Madrid), el Palacio de Dueñas (Sevilla), el Palacio de Monterrey (Salamanca), la Casa de Punta Galera (Ibiza) y la Casa de Arbaizenea (San Sebastián)



“Durante un almuerzo en Las Dueñas propuse a Cayetana hacer algo para que todo el esfuerzo, trabajo, cariño, dedicación y personalidad que ella ha dado a todas sus casas durante todos estos años, quedara reflejado en un libro, para su familia y para todos los que queramos admirarlo.  En especial, la reconstrucción del Palacio de Liria que fue casi destruido durante la Guerra Civil”, dice Naty Abascal, quien prosigue, “Éste es un libro interesantísimo en todos los sentidos y de recomendable lectura para todo el mundo.  No es necesario ser coleccionistas ni grandes entendidos en antigüedades o historia.  Es un volumen perfecto para todos a los que le guste el arte, la arquitectura, la fotografía y la belleza,  ya que es parte de la Historia de España.”



El patrimonio de la Casa de Alba consta de castillos, palacios, fincas y terrenos varios.  Pero si es apabullante el continente, lo contenido es un auténtico tesoro de obras de arte entre las que se cuentan, solamente en Liria 249 óleos de pintores como el  Greco, Goya, Murillo, Rubens, Rembrant o Velazquez, 177 acuarelas, 137 miniaturas,  52 tapices, esculturas, un archivo histórico valorado en 41 millones  y joyas de distintas envergaduras.  “Soy Cayetana de Alba.  Tengo otra media docena de nombres y unos cuantos títulos.  A menudo se ha escrito que poseo más que ningún otro noble en el mundo”, ha declarado la duquesa en sus recientes memorias.  Pero, quizá, lo que no se ha escrito todavía y es revelado ahora, con la publicación de estas imágenes, es cómo ha conservado sus propiedades, manteniéndolas en un magnífico estado.  Y con qué detalle y fidelidad histórica-artística ha reconstruido el Palacio de Liria, del que ella misma dice “La distribución de Liria, aunque parecida a la actual, era distinta en aquel momento.  Como mucha gente sabe, el palacio fue bombardeado por los nacionales durante la Guerra Civil y destruido por dentro completamente, tiempo después, por los milicianos”.
Es difícil imaginar otro estado distinto al actual de este palacio construido por Ventura Rodriguez en 1773.  Un tesoro arquitectónico lleno de salas preciosamente tapizadas de obras de arte e historia con una de las bibliotecas más importantes del país, que guarda, entre otros tesoros, los cuadernos de viaje de Cristobal Colón o el último testamento de Fernando el Católico.  Una biblioteca tasada en 20’5 millones (entre los 18.000 volúmenes de Liria figuran la primera edición del Quijote de 1605, las capitulaciones matrimoniales de Felipe el Hermoso y Juana la Loca y la primera Biblia traducida al romance, de 1429)






Cada uno de los cinco inmuebles seleccionados en este libro dan una cara distinta del personaje que los heredó y conservó, a la más antigua tradición, para las siguientes generaciones.  Frente al Liria capitalino, se muestra la solidez señorial del palacio de Monterrey, en Salamanca, diseñado por Rodrigo Gil de Hontañón y en el que destacan sus dos torres, los miradores y la balaustrada ornamentada, así como una decoración más “de campo” o de caza.  Dueñas, con sus 9.452 metros cuadrados de estilo gótico-mudejar es un magnífico palacio renacentista situado en Sevilla y que contiene más de 1.500 obras de arte.  Desde los patios apalmerados y columnados, pasando por los azulejos, las cocheras o el salón de toriles, respira Andalucía y muestra otra cara de la personalidad de Cayetana.



La pinacoteca ducal cuenta con cuadros de Tiziano, Rubens, Goya, murillo, El Greco , Fra Angelico, Pietro Perugino, Veronés, Canaletto, Giovanni Pannini o Furini.  La flamenca y holandesa, de Rembrant, Willem van de Velde el joven, además de Rubens o Antonio Moro.  De la española apenas faltan nombres:  desde el Grco a Velázquez, Ribera, Murillo, Zurbarán…  Cayetana enriqueció la colección con maestros impresionistas como Renoir, y adquirió obras de Picasso, Dalí, Chagall y Miró.  La mayoría las custodia el Palacio de Liria, pero también hay obras en Dueñas y Monterrey.





La casa de Arbaizenea es uno de los últimos ejemplos de las residencias veraniegas que edificaron a fines del siglo XIX las grandes familias de la aristocracia en San Sebastián.  Rodeada de 15 Has. de exuberante vegetación, recuerda un cottege de la campiña inglesa, que se acentúa en su interior con la profusión de grabados, telas y muebles muy “british”.  Y por último, una de las propiedades más sorprendentes y que muestra la cara libre, abierta, anticonvencional de su dueña:  la casa de Ibiza, en el alto de Sa Aufabaguera, junto a Punta Galera.  Es una construcción que se integra en la naturaleza, entre pinos mediterráneos y con vistas al mar.  La decoración es hippie, desenfadada, algo naïf y donde prima el colorido, la mezcla de estilos y un cierto liberador desorden ordenado.


Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba y jefa de la Casa de Alba 

Comúnmente conocida como Cayetana de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart y Silva (Palacio de Liria, Madrid, 28 de marzo de 1926) es la XVIII duquesa de Alba, actual jefa de la Casa de Alba y la tercera mujer que ostenta el título por derecho propio dentro de la familia. La aristócrata heredó el ducado tras la muerte de su padre, en 1953. Hija única de Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, XVII duque de Alba, y María del Rosario de Silva y Gurtubay, XV duquesa de Aliaga y X marquesa de San Vicente del Barco, está en posesión de 46 títulos nobiliarios y es veinte veces Grande de España.






Son sólo tres palacios y dos grandes casas las que muestra Ediciones El Viso, en este libro único.  “Las cinco casas más queridas y vividas por Cayetana”, dice Rafael Manzano.  Una parte muy pequeña pero representativa, por su valor económico, artístico, arquitectónico e histórico que asombra al lector por su riqueza de contenidos y detalles.  Y que hace concluir que sólo una determinación feroz y un altísimo sentido de la historia y de lealtad a los que fueron el origen de su estirpe, puede dar como resultado una obra de conservación de tan altísima calidad.  



Con la decisión de Cayetana de repartir la herencia entre sus seis hijos y sus ocho nietos, éste libro se convierte también en un archivo histórico, atesorando en un mismo ejemplar el Palacio de Liria  y el de Monterrey (propiedad del primogénito, Carlos, duque de Huéscar); el Palacio de Dueñas (de su nieto Fernando Fitz-James Stuart Solís), la casa de Arbaizenea (de Cayetano, Conde de Salvatierra) y la de Ibiza (propiedad de Eugenia, duquesa de Montoro). 
La fórmula elegida por Cayetana para preservar su legado (algunos expertos cifran su valor en 3.500 millones) fue la de crear la Fundación Casa de Alba, en 1975, bajo cuyo auspicio se encuentran dos tercios de sus propiedades.



El lector, a través de las imágenes de estos palacios y casas podrá ver la otra Cayetana:  la que conservó, estudió y reconstruyó mejorando todo lo que recibió de sus antepasados.  Y, tal vez repita, como ella su “¡Se han dicho tantas cosas sobre mí!  Unas pocas, verdaderas; otras muchas, falsas; y bastantes, simplemente bobadas”.


LIBRO:  LAS CASAS DE CAYETANA, DUQUESA DE ALBA
Páginas:  224, 24 x 30 cm
200 imágenes en color, 20 imágenes en b/n
Precio:  54.-€
Disponible en librerías a partir del 1 de diciembre de 2012




“La gracia del libro es que muestra las casas que más vive Cayetana.  Todas ellas tienen algo muy intimista para ella.  Liria, es su casa natal, entre sus paredes han sucedido los hechos más fundamentales de su vida.  Cuando Cayetana vuelve de Inglaterra tras la Guerra Civil Española ve que le Palacio había quedado reducido a cenizas por el bombardeo de la aviación nacional.  Fernando Checa Goitía, mi maestro, que vivió durante la guerra en Madrid, pudo salvar muchos documentos del archivo que los milicianos que habían ocupado el palacio, estaban quemando.  Los protegió almacenándolos en los sótanos del propio Liria, tapiándolos, después.  Alzó unos planos del lugar donde los había escondido e hizo algunas fotografías del estado ruinoso en el que había quedado el palacio.  Luego viajó a Londres y se reunió en la embajada española con el Duque de Alba quien al apreciar que el escudo ducal no había sido destruido, lo celebró con su joven hija, Cayetana.
Cayetana encarna, por tradición, el antiguo lema que dice “Muera el hombre, viva el nombre”, que es lo mismo que hablar de la vocación de permanecer, de conservar lo heredado para poder legarlo.
En Liria se salvaron las paredes ya que la mayoría de los cuadros, manuscritos y documentos habían sido enviados, antes de estallar la guerra, al depósito del Banco de España y a la Embajada británica.  Las llamas devoraron la colección de grabados.  Cayetana juró a su padre que lo restauraría y tomando como referencia el proyecto (1900) del que yo considero el mejor arquitecto del siglo XX, Sir Edwin Lutyens, ordenó su ejecución al arquitecto español Manuel Cabanyes Mata.
Cayetana puso todo su afán e intervino muchísimo en su reconstrucción, sobre todo en la restauración estilística de los interiores.  A cierta escala yo siempre comparo el Palacio de Liria al Palacio Real de Madrid y la Casa (en Sevilla no le llamamos ‘Palacio’) de Dueñas, al Real Alcazar de Sevilla.
Dueñas supuso para Cayetana la maravilla, el descubrimiento de la primavera, su presentación en sociedad,  lo flamenco y los toros.  Es muy meritorio cómo fue adquiriendo pintura, sobre todo sevillana del siglo XIX, costumbrista y de género.
La gracia de Cayetana es el saber dar una vida muy personal a sus casas.  Es casi una maniática de la perfección, es decir, en sus casas hay muchísimos objetos que le han interesado y que ha ido adquiriendo, que pueblan cómodas, consolas, mesitas…  ella hace una especie de “colocación inamovible”.  Puede entrar en cualquier de sus casas y observar un aparador diciendo “ésto no estaba así”.  El altísimo grado de conservación, lo impoluto y lo cuidado de sus casas es producto de su constante preocupación y vigilancia.  Porque cada una de sus casas es una época de la vida de Cayetana, es una pasión personal.  Y es ella quien da vida a todos esos palacios."
                                                                    Rafael Manzano 
*Rafael Manzano Martos (Cádiz, 1936) es arquitecto, académico y profesor de Historia de la Arquitectura.
Rafael Manzano Martos fue ganador del Octavo Premio Richard H. Driehaus de Arquitectura Clásica, concedido en los Estados Unidos en el año 2010  Este premio está considerado como uno de los reconocimientos más importantes del mundo a una trayectoria profesional vinculada a la Arquitectura Clásica y la Restauración.    

(Texto publicado en FUERA DE SERIE -Expansión el Viernes, 16 de Noviembre de 2012)
(Fotografías de RICARDO LABOUGLE)                          

lunes, 19 de noviembre de 2012

Lo mejor de Luis Bustamante

El gran salón es un museo en sí mismo: tiene una escultura de Miró, cuadros de Andy Warhol y Anselm Kiefer, mesas de India Mahdavi...

Su nombre está detrás de espectaculares residencias. Luis Bustamante se apoya en obras de arte para crear ambientes armónicos. Ahora se publica un libro con sus trabajos.


Ediciones El Viso, en una preciosista edición, deslumbra página a página con “Interiores. Luis Bustamante”, donde las fotografías de Ricardo Labougle retratan el genio y el talento de un artista personalísimo que firma sus obras demostrando un dominio del espacio, un uso de la luz extraordinario y una paleta de colores que subliman salones, cocinas, vestidores o dormitorios.

Sofá Dover de terciopelo Veroe, silla y escritorio Jacob del siglo XVIII y grabados de Richard Serra.

Suelo de mármol, paredes estucadas, dos centauros obra de Furiatti y una escultura de Miró son los elementos fundamentales de esta estancia.

“Por encima de todo, Arte”, dice el decorador consagrado, Luis Bustamante, cuando se le pregunta si el interiorismo es un negocio para él.  Y es que este madrileño, licenciado en Bellas Artes, convierte en cuadros y esculturas domésticas, cada espacio que proyecta.
“Hay que ser fiel a uno mismo, actuar valientemente y apostar por lo que se cree.  La generosidad en el interiorista, es vital.  Tanto como el tener claro que cuando trabajas en un proyecto estás interpretando el sueño de un cliente.  Eso es ‘la excelencia’, llegar a satisfacer absolutamente a quien te ha encargado una obra y que ésta perdure en el tiempo”, rubrica apasionadamente Bustamante, “mi cliente ideal es el que se involucra en el proyecto, el que me exige con respeto y confianza.  Eso hace salir lo mejor de mí.  Ese proceso de discurso es esencial y produce los mejores resultados”

Paredes seda Jim Thompson, escultura de Pedro Chillida y lienzo de Ricard Prince.

Las sillas están tapizadas con crin de caballo, cuadro de Christoper Wool y grabados Pinareli librería Violán (Barcelona).



Aunque sus inicios fueron la pintura y la escultura, no es hasta la década de los 90 cuando comienza su andadura como arquitecto de interiores, convirtiéndose tras años de experiencia y proyectos en ciudades como Nueva York, Miami, México, Londres, Gstaad o Madrid en uno de los decoradores más importantes de nuestro pais.  
“Soy un conservador muy interesado en las tendencias, o un contemporáneo apasionado por el pasado”, explica el creador para quien  conseguir una simbiosis entre el pasado y el presente es una base fundamental de sus proyectos.  La serenidad y elegancia de las líneas gemelas, de los elementos simétricos así como el uso de lo que Bustamante llama ‘materiales nobles y dignos’  sobre los que puntualiza diciendo “noble no significa necesariamente caro ya que pueden ser: lozas, esteras, crines, albardones, sencillos tejidos tradicionales o pino fregado” son identitarios de este decorador y producen delicia estética, sensación de equilibrio y también una indudable comodidad.
Las esculturas clásicas predominan en toda la casa.

Escultura del perro azul de Jeff Koons y esfinges francesas de final del siglo XVIII de mármol blanco de Tienda Ática.

Escultura de John Chamberlain y messa Puff Veroe.


“Busco que mis casas, sean fáciles de vivir”, apunta el artista, “por ejemplo, en el caso del Molino de San Benito (Guadalajara) quise utilizar materiales sencillos: barro, telas toscas, motivos de pájaros, buscando lo acogedor más que lo grandioso.  Respetando el espíritu del S. XVII al que corresponde la construcción pero buscando la síntesis de la sencillez en la distribución y aprovechamiento de los espacios, en la gama de colores y, desde luego, dándole una gran importancia al jardín.”


Este magnífico libro es un deleite para la vista y una obra imprescindible no sólo para profesionales, sino para todo aquel que disfrute con la belleza y el arte en toda su extensión.  Con más de 300 fotografías y textos en los que se pasa revista a los proyectos más señeros del decorador en la última década se llega a comprender uno de sus lemas personales: “sin la luz no hay emoción”.  Porque emoción y belleza es lo que construye Luis Bustamante.






“Interiores. Luis Bustamante”
Texto de Ana Domínguez Siemens
fotografías de Ricardo Labougle
Madrid, Ediciones El Viso, 2011 
edición en español y en inglés
336 páginas. 310 fotografías en color
26 x 32 cm. Encuadernado en tela con sobrecubierta francesa
Precio:  68.-€

(Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión el  20.03.2012)

El jardín de Carlos March

El jardín de Carlos March, con el espectacular lago que preside el espacio de 10.000 hectáreas.


El presidente del banco balear publica una obra sobre el impresionante parque de su finca sevillana. Un edén botánico.

Emplazado en Sierra Morena, en una colina salpicada de viejas encinas con vistas abiertas a la Sierra Norte de Sevilla, el jardín de “Altarejos”, (una finca de unas 10.000 Has. de extensión) es un enclave paradisíaco, simbiosis perfecta del paisajismo inglés y la técnica japonesa de jardinería, que alcanza su personalidad serreña y única en el paisaje español.  Diseñado en sus inicios por Gerald Huggan, creador de parques en Nairobi y del jardín del Mount Kenia Safari Club; ampliado posteriormente por Luis Vallejo (especialista en bonsais y árboles de gran porte) bajo la constante y dedicada mirada de sus propietarios, Carlos y Conchita March, Altarejos cuenta con 400 especies de árboles, arbustos y tapizantes y casi unas 300 variedades de rosales, más de 200 encinas adultas, un lago, un arroyo y su afluente, un umbráculo, dos invernaderos y un cortijo.  En ningún sitio como en éste Edén se hace más real la idea de que un  jardín es el resultado de unas intenciones estéticas y plásticas donde una planta no es sólo una especie rara u ordinaria condenada a desaparecer, sino que es también un color, una forma, un volumen y un adorno.
El vergel, propiedad del presidente del Banco balear, Carlos March, y su esposa Conchita, se ha convertido ahora en el protagonista de un libro.


El libro de March resulta apasionante no sólo porque su relato corre paralelo a la construcción de un gran jardín curvo, sino por el estilo literario del autor que impregna el texto de comentarios sobre todo tema actual.  Más que un catálogo de especies botánicas, más que una galería espléndida de la naturaleza salvaje de Sierra Morena o de la dominada floresta de un jardín; “Altarejos: un jardín en la dehesa” es casi el diario de un naturalista que deja el testimonio y explicación de una obra magna:  “De joven me preocupaba la opinión que los demás pudieran tener sobre mí o sobre mi conducta.  Pero en realidad sólo uno mismo es capaz de vivir su propia vida, de disfrutar del quehacer diario, de encontrar instantes de felicidad.  Ya entrado en la madurez, con tantas batallas y desengaños a la espalda, encuentro en el campo esos momentos de felicidad.  En mis soledades compartidas, con Conchita o alguno de mis hijos, pienso en la suerte que el destino me ha ofrecido.  Y pienso en las págnias de este libro.  En él he intentado sintetizar treinta y cinco años de experiencias en la naturaleza y de aprendizaje en la jardinería”, escribe el autor.  

El jardín está compuesto por 400 especies de árboles, arbustos y tapizantes, casi 300 variedades de rosales y más de 200 encinas adultas.

Este ejemplar no es un libro de jardinería al uso.  Tampoco este escritor es un jardinero al uso.  Carlos March Delgado (Ses Salines, Mallorca, 1945)  es presidente de Banca March y de Corporación Financiera Alba, además de vicepresidente de la Fundación Juan March.  El verano pasado Banca March fue noticia al obtener el mayor ratio de solvencia de entre las 91 entidades europeas analizadas en los tests de estrés realizados por el Comité Europeo de Supervisores de Bancos.  Así que no es extraño que este abogado, humanista, coleccionista de arte, fotógrafo notable y buen escritor abone su obra con trazos de Economía, consejos sobre inversiones sensatas o la elección de proveedores, filosofía, recomendaciones sobre la caza de perdiz o cómo hacer un coto de caza mayor excelente, catálogo de jardines odiados, catálogo de errores, catálogo de rosas…  lo que, en palabras de José Ortega y Gasset podría decir “He reducido el mundo a mi jardín y ahora veo la intensidad de todo lo que existe”.

Altarejos está ubicado en Sierra Morena, en el interior de la provincia de Sevilla.

Diseñado por Gerarld Huggan, fue ampliado por Luis Vallejo, especialista en bonsáis y árboles de gran porte.

 jardín de Carlos March, que también cuenta con un arroyo, dos invernaderos y un cortijo.

Más info: 'Altarejos. Un jardín en la dehesa'. Carlos March. Ed. El Viso. 304 páginas. 24 x 30 cm. 56 €

(Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión el 23.04.2012)

Altarejos, un jardín en la dehesa
Textos y fotografías de Carlos March
Edición en español y en inglés. 304 páginas. 265 fotografías en color. 24 x 30 cm. Encuadernado en tela con sobrecubierta. Madrid, Ediciones El Viso, 2011
TERCERA EDICIÓN!!
55,77€




Así es el posado perfecto

La bella y la bestia. ca. 1959. Slim Aarons.

Perteneciente a la magnífica colección de C Photo, publicación propia destinada a la fotografía mundial de altísima calidad de la casa Ivorypress, este número -3 del segundo ciclo de la revista, con título “Posado / no posado” y con una portada en la que aparece la que aparece el retrato de una mujer víctima de una violación perteneciente al archivo del Departamento de Policía de Los Ángeles, tomada por Babbit en 1947;  exhibe una galería de retratos intencionadamente provocadores y radicales.

Jaques Henri Lartigue. Jeanine Lheman. Royan, 1926.

Con formato bilingüe español-inglés, este volumen monográfico, estructurado en trece porfolios seleccionados por Tobía Bezzola, se centra como su título indica en el perfecto posado, ya sea intencionado o involuntario, mostrando fotografías pertenecientes a fotoperiodismo, instantáneas amateurs, publicidad, retrato o fotografía de moda.  Y así, como dice la editora Elena Ochoa Foster “No importa que el autor sea un aficionado, un artista célebre o un paparazzo.  Perversas, ingenuas, intencionadas o fruto del azar cósmico, todas y cada una de las fotografías de este volumen son radicales por su contenido y forma”.
Edward Quinn y Sophia Loren. Buick Roadmaster. 1949


En este número se recogen los porfolios de  Slim Aarons, Guy Bourdin, Ghislain Dussart, Hester Scheurwater, Jaques Henri Lartigue, Federico Patellani, Pawel Jaszczuk, Edward Quinn, Rico Scagliola & Michael Meier, Jules Spinatch, Thomas Struth y Garry Winogrand, además de las citadas fotografías pertenecientes al archivo policial de Los Ángeles y un relato de la escritora holandesa, Connie Palmen.
La familia Barlow. Thomas Struth. Nueva York, 2007.

Andu, de la serie Neue Menschen, 2010. Rico Scagliola y Michael Mieier.


La colección de los C Photo, cuyo primer ciclo llamado “ C International Photo Magazine” daba un barrido a la fotografía contemporánea en general en cinco números, se completa con este segundo cliclo en el que los temas monográficos son los protagonistas, y constituye una de las guías enciclopédicas más importantes de la fotografía artística.
Un par de espectadores observa desde el puente Broadway cómo jueces de instrucción y un detective velan sobre el cuerpo de un hombre en el cauce del río. Los Ángeles, 1955. Departamento de Policía de Los Ángeles

Federico Patellani. Sanremo, 1951.


Disponible: Ivorypress Art + Books Space II, C/ Comandante Zorita, 46 (Madrid)
Más info: www.ivorypress.com


(Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión el 25.01.2012)

Los mejores libros de Fotografía del 2012



Máquinas, de Marín, editado por Fundación Telefónica, y Swarm, de Lukas Felzmann, publicado por Lars Müller Publishers, premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año
“Las fotografías engañan al tiempo, suspendiéndolo en un trozo de papel donde el alma queda bocabajo”, decía Isabel Allende.  Y también cumplen la labor social de ser las testaferras del progreso de la humanidad, notarias silenciosas de lo que sucedió, de los que fueron, de lo que estuvo.  No cabe duda de que el interés por la buena fotografía está en alza.  Grandes editoriales, fundaciones, bancos, compañías de seguros y otras instituciones apuestan por esta disciplina compitiendo, anualmente, por el máximo galardón de un Festival que reconoce la importancia que la industria editorial tiene como gran difusora de la fotografía.  



Magníficamente editados, en grandes y cuidados formatos y respirando ARTE (con mayúsculas) en cada página, los libros de Fotografía seleccionados por PhotoEspaña forman el fondo fotográfico más importante del año.  La altísima calidad de los fotógrafos así como las propias editoriales que han puesto todo su oficio en estas publicaciones, han convertido el premiar el mejor libro de fotografía nacional e internacional  del 2012, en una empresa dificilísima.  El jurado compuesto por Mikel Garay, diseñador en el Museo del Prado, Juan Barja, Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid y Pilar Citoler, coleccionista de arte, examinaron los ejemplares de estas obras maestras en la pasada exposición que PhotoEspaña organizó en Alcalá de Henares.  Su “vara de medir”:  el concepto, diseño, calidad gráfica de cada publicación y la trayectoria de los editores.  Y el resultado:  tres premios y dos menciones honoríficas.




En categoría nacional, el premio al mejor libro de fotografía fue para “Máquinas”, de Luis Ramón Marín editado por la Fundación Telefónica; una formidable crónica visual correspondiente al periodo1910-1934, donde el reportero relata la conquista de la tecnología, el vuelo y la velocidad. En categoría internacional es “Swarm”, del suizo Lukas Felzmann editado por Lars Müller Publishers quien alza el vuelo fotográfico con sus tomas de bandadas de aves migratorias.  Si Isabel Allende contemplara estos magníficos ejemplares su frase quizá se tornaría en “…suspendiéndolo en un trozo de papel donde el alma queda mirando al cielo”...


CATEGORÍA NACIONAL
Máquinas Marín, de Fundación Telefónica
Magnífica selección de fotografías pertenecientes al fondo fotográfico de Marín (más de 18.000 negativos) en la Fundación Pablo Iglesias. Blanco y negro, maestría e intención.

MENCIÓN DE HONOR, CATEGORÍA NACIONAL
Centre Internacional de Fotografía Barcelona (1978-1983), Museu D’Art Contemporani de Barcelona
Libro de fotografía testimonial, que recoge parte de la historia y recorrido del CIFB, durante la época de transición española. Un libro histórico.

CATEGORÍA INTERNACIONAL
Swarm de Lucas Felzmann, Lars Müller Publishers (Suiza)
Bellísima colección de capturas del baile migratorio de distintas aves.  Magistrales en su dinamismo, forma, sutileza y delicadeza.  Un placer para los sentidos.

MENCIÓN DE HONOR, CATEGORÍA INTERNACIONAL
The Table of Power 2, de Hatje Cantz (Alemania)
Una reflexión sobre el mundo actual.  Hassink, con la precisión de un cirujano disecciona la sociedad del poder, la apariencia y la soledad. Impresionante.

EDITORIAL DESTACADA DEL AÑO:
Kehrer (Alemania)
Un preciosista libro en color, cuidadosamente pensado y lleno de la magia de unas fotografías falsamente realistas e intencionales.

(Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión; junio 2012)